《霸王别姬》编剧芦苇自述：“你以为很艺术，其实极商业”

“互联网+”早已深入各行各业，在影视这个文化前沿行业也不会例外。曾经在大银幕电影史留下过辉煌光绩电影人，如何在这个小银幕网络视频时代站稳立足，重塑经典？刚刚过去的第七届北京国际电影节，“合拍”、“网大”、“IP”这等关键热词再次热议。但如何在新的商业主流时代，回归到电影的本体—故事创作。我们荣幸邀请到了中国当代最负盛名的编剧芦苇先生，以“个人创作理念分享”为主题，与大家交流。

芦苇先生，是中国当代最负盛名的编剧、导演之一，现任西部电影集团编剧，中国影协理事，国家一级编剧。其担任编剧的传世佳作有《霸王别姬》，《活着》，《图雅的婚事》，《红樱桃》，《西夏路迢迢》等。知名作品《霸王别姬》《活着》及《图雅的婚事》，三者分别拿下了一个戛纳“金棕榈大奖”，一个戛纳评委会大奖和最佳男演员奖，还有一座柏林金熊。芦苇先生保持着平均一年一部电影剧本的产量，他一方面与最主流的导演合作，另一方面又似乎与那个圈子保持着距离，被称为特立独行的编剧。

重视商业类型片

在中国电影界专业领域里，我可能是最早提出重视类型片的。那时候是80年代末期至90年代初期。我自己也参与了中国最早的几部成功的类型片的剧本创作，如《疯狂的代价》，《最后的疯狂》这都是当年的票房冠亚军。在我刚入行的阶段，就已经对电影所带来的经济效益是持着一个非常在乎的态度。这不仅是当时的任务，也是个人观点上的认同，电影如果要坚持做下去，如果没有商业回报的利润，是做不下去的。无论是在电影业的哪个岗位，哪个阶段，都要掌握商业类型的基本功。

当时在西影厂，吴天明是厂长。厂长说“你们挣钱去，艺术我来搞”，所以当时我们是有任务的，也只有一个选择，那就是拍商业类型片。当时的电影市场，并非用票房来衡量，当时的衡量标准单位是卖出的拷贝数。在那个年代，如果你卖出的拷贝数达到100个，那就意味着开始赚钱了。达到200个，意味着很赚钱。达到300，就是名副其实的大赚。《最后的疯狂》卖到了330个拷贝，《疯狂的代价》卖了接近300个。我写过20部剧本，投拍的有12部，11部是挣钱的。至少我觉得自己是个对老板有交代有良心的编剧，挣多挣少先不说，至少不让人赔。

《霸王别姬》其实非常好莱坞

《霸王别姬》是一部商业与艺术结合的非常好的影片。既获得了戛纳，又获得了4500万的票房。当时电影票一张4块钱，如果换成当今，《霸王别姬》的票房应该是12-15亿。但《霸王别姬》在叙事方式上是非常好莱坞的，它只不过在故事内容上是中国化的，带有中国强烈的个性。但剧作技巧和叙事方法是彻底好莱坞的。当时，陈凯歌找我说剧本的时候，我就问他投资是多少钱，他说光一个尊龙就是200万美金。我说既然投资这么大，那就必须得拍情节片。你之前拍的四部都不是情节片，情有可原，因为是小投资。如果你现在拿了这么多投资，还继续拍你很任性的导演电影，如果失败就双方都不好看。不管情节片也罢，非情节片也好，各有各的规定性与范围。《霸王别姬》到目前为止，依然是中国电影里情节密度最大的电影之一。情节密度与投资成正比，当你投资大的时候，情节密度最好也大。情节密度是戏剧性内容的构成，跟场次无关。

《霸王别姬》写了87场，拍完剪辑后是85场。有的电影场次很多，高密度的情节片有的时候场次会达到1000多，这完全根据电影内容与类型所决定的。品质才是核心根本。

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