一部电影打光和不打光有什么区别？

似乎好像也许大概所有人一提到电影摄影就会知道灯光是制造电影感的主要手段，如此才奠定了灯爷们在剧组里不可撼动的地位。确实，灯光是一个非常非常重要的工具，也已经有很多很多的书来教你怎样打光。

于是我只想简单地从下面三个方面来讲一下自己的心得见解。

Intensity (Quantity) 亮度

Direction 方向

Quality (hardness or softness) 质感

其实光还有颜色的特性，改天再说。

Intensity 亮度：

先从亮度开始，这是最最最基本照明手法。光要亮到足够在胶片或者传感器上成像。关于这个成像的问题，我并不是只是说相机能“看见”，最基本的光亮需要达到摄像机能呈现“没有噪点”或者“可接受范围内的噪点”。达到了这个水准后你想怎么浪才可以开始浪。要测量光亮最基本的工具应该是light meter(测光表)或者是waveform monitor(波浪监视器)。这两个工具的使用方法不同，但是测光结果差球不多，算是平分秋色又各领风骚。应该说拍东西的时候你至少这两种有一样，两样都有更好。

画外吐个槽：别特么相信自己的眼睛，或许你的眼睛很牛掰，不用测光表会显得你牛掰，凭经验真的很牛掰。可是电影做为一项传统工艺，就像中国人做菜一样，撒盐撒一把，一把是多少呢?可以说老外很蠢，但是他们真的很严谨。他们对待计量事物严谨的态度应该值得借鉴。再说了，尤其是拍外景，人的视杆细胞会自动根据环境的亮度自我调节，是的，你的眼睛也有可能是不准确的。

那么，多少亮度的光才能让摄像机成一个没有噪点的像呢?在拍胶片的远古时代，你得自己做相机测试。把胶片装好后设定一个光的亮度，然后半档半档地加或者减，然后观察出来的结果。现在数码时代的话你要看waveform，最黑的地方应该在噪点范围之外就好。各个相机的表现力都各不相同。一些相机在7 IRE就木有噪点了，其它的可能要在10或者15 IRE。不要从网上道听途说，自己做过测试才是王道。像这样提亮了你拍摄时的“最黑点”会让你的画面看起来对比下降了，画面中有影子的部分会是灰色而不是黑色，不过木有关系，后期只要一拉，你的黑色就会变成华丽丽的ture black(真黑)，而不是你放眼望去网上那些微电影的浆浆糊糊一团(剪辑说不是我转码的问题呀，优酷说真的不是我的分辨率低啊)。