微电影拍摄中各种布光基本方法（二）

辅助光设置的方法

第一，“辅助光”是对摄影机无法看清的黑暗部分进行处理的光线，因此它的明暗形式量不可能比“主光”明亮。第二，处理“副光”要领是极力回避出现投影。

回避投影简单的方法是把“副光”设置到摄影机的正后方，使得投影落到被摄体后面。其它的办法是把“点光源”处理成“面光源”来柔化投影。

为了避免不必要的影子，辅助光照明放在摄影机后面，也可以直接投射到天花板上，利用散射光线来柔化影子c这种方法也称“底子光”处理法。

柔化投影不仅仅在背景空间部分，人物的脸部转动时，演员鼻子的影子也需要柔化。我们应该尽量使用柔和的光线，因为画面中无意义影子会伤害影像的品质。

辅光和底子光

对于学生电影来说，首先考虑利用现有的环境光，即掌握“背景光”亮度，然后来决定演员光的亮度。这样可以省略“背景光”所需要的灯光设备。即使在商业电影制作中，摄影师在拍摄外景时也常常按照背景光来处理演员光的亮度。学生一般拍摄外景带上两块反光板可以应付拍摄。

照片上灯光助理举起一块反光板照明，一方面是增加作为天光的辅助光，也可以理解为“底子光”(lowbass)。

在室内拍摄的情况下，可以采用自然光线来解决背景的基本亮度，也可以采用“底子光”照明方法肢画面背景的漆黑部分淡淡浮现在眼前。这些是由所谓的“辅光”来完成。“底子光”原本是电视摄像用语，是为了避免电视画面暗部“噪点”发生所需要的最低光亮。从概念上说“辅助光”和“底子光”是有区别的，前者是主要是指处理演员的暗部，后者是处理场景全体的暗部，我们也可以把“底子光”理解为背景的辅光。

布光术语往往按照用途来命名的。日光灯按照用途来决定安放位置，被称作“辅助光”，“背景光”，“底子光”，当然按照其用途也可以称作“主光”。

为了达到一种艺术效果，就需要定布光的手段和相应的处理方法，这些布光的手段和相应的处理方法，我们都称其为“效果光”。所谓艺术效果处理，有增加立体效果的逆光处理法，有增加空间感效果的光泽和光束处理法，有画龙点睛效果的眼神光处理法等等。

辅光

“逆光”的基本意义与现实光源是否存在没有任何关系。它的人物是强调演员轮廓线条，增加空间感。

亚洲人在周围漆黑的状态下，背景的黑与头发会溶为一体。这时需要逆光来勾勒头发的光泽。在宗教艺术上称“天使的光环”，中国称“佛光”。运用“逆光”手法可以获得良好的效果。处理了“逆光”以后，可以表现演员头部的立体感。

说到“逆光”位置，它是以演员为中心，安放在摄影机逆向的位置。拍电影时人物会走动，逆光的位置在正后方会给人顶光的印象。因此，一般逆光放在画面的左右，在演员背后的逆光最好还能照到演员的上部，它的光位应该在画面的左右比较高的地方。

摄影现场使用支撑棒等专用工具，或利用房顶倒挂的方法，在高处设置“逆光”。这样可以在较广的范围里，发挥“逆光”作用。使用屋内用支撑棒的方法悬挂“逆光”，可以在被摄体正背后比较高的位置打“逆光”，一个灯就可以完成任务。

“光泽”和“逆光”有同样的含义。“光泽”可以表现演员的“轮廓”和“立体感”。“光泽”是“逆光”的运用，从效果上又称“修饰光”。

“逆光”位置放在人物侧面的后方之间为好，其高度几乎同摄影机的样。这是产生“光泽”，表现轮廓和立体感的有利位置。

另外“逆光”对于表现被摄体的质感也是很有效的位置。墙壁高低不平的质感，物体的凹凸等等，在表现物体形状也是不可缺少的灯光。

还有，对于香烟、蒸汽等进行表现必然满足“逆光”的条件。在音乐会的舞台上为了强调气氛，放一阵一阵的烟雾，从后面高处射来各色各样的光束，这也是“逆光”理论的运用。从乌云中穿出道金光的景色，也是种“逆光”状态。由“逆光”状态产生的“光泽”能够用来表现气体和液体的运动形状，我们常见的海底、热浪、海市蜃楼、喷水、雾气等光影也是如此。

“光泽”出现的高度大致与摄影机差不多。从光学理论上讲，出现“光泽”是需要满足光线入射角和反射角相等的条件，这时可以获得最佳效果。当然具体情况需要具体细微的调整处理。

使用数码摄影机时，可以通过像监视器观察到光线设置的微妙变化，知道打灯光的效果。在胶片摄影的情况下，

一般要通过取景器观察进行判断。尽量在摄影机镜头的位置上确认打灯光是很重要的。“逆光”的角度对“光泽”的形式影响很大，微小角度的差别会呈现完全不同“光泽”形状。

举个简单的例子：有人手握小刀，屏着气息，隐蔽在暗处瞄准了路边。这属于犯人描写。为了强调他握刀发疯的性质，导演希望刀刃出现寒光闪的效果。那就需要调整刀刃的反光角度。这个反射角只要相差一度就会变成完全不同的东西。在实际拍摄中，这个短短的“寒光一闪”的镜头，需要多次实验，演练和配合，必须等到那把刀刃上的“光泽”能够达到“寒光一闪”艺术效果，我们才能正式拍摄。真是大家被“光泽”搞得死去活来啊。

另外，在商业广告的拍摄方面，必须美化商品，15秒的电视广告，通常为了“光泽”熬夜。为此广告客户不惜代价，目前个广告灯光师的劳动力价格达到每天八千人民币。

为了商品的轮廓，常用“光泽”技法。但是，我们要清楚，运用“逆光”处理“光泽”的目的不是为了表现物体的颜色，而是强调物体的轮廓、质感和立体感。具体的说，从摄影机的视点观察，“光泽”在前后黑暗的衬托状态才能发挥最大效力。所以还要细心处理“光泽”周围的暗部。

例如，设定房间深处电灯没有开，如果不打灯光，漆黑一片，看上去犹如一块黑纸。但是，如果漆黑的地方有一点“光泽”，画面就会有纵深感。

在屋外夜景拍摄外也是如此。画面深处与剧情没有关系，没有灯光，它就处于黑暗状态，像死胡同的感觉。但是，如果从背景深处安放“逆光”，出现一点“光泽”，周围的状态可以最低限度地被看到。例如同样过道的两个镜头，墙上发生光泽，有显得张力。

“光泽”处理是布光中真正有价值是部分。

过肩镜头布光

过肩镜头是指画面带有前景的构图，其目的是为了明确人物之间的地理位置，俗称“对打镜头”，电影中“正打反打”画面频繁发生。对打镜头的延伸就是道具和演员的关系镜头。

按理说一个场景中两个带关系人物的光源应该同样方位和亮度。但是，在转入“过肩镜头’’时，相对于主体人物，前景陪衬人物看上去会喧宾夺主。

看电影的本质是在暗处窥视效应，那么接近窥视的区域(观众位置)应该比较暗，在心理学上被称为“黑框效应”，其逻辑称：“观众在暗中窥视画面，黑框处于暗处，黑框边上的东西理应处于暗处”。

眼神光

在大全景中人们关心的是场景，如果拍摄特写，那么人物的表情就显得特别重要。

人物重要表情的中心是眼神。表现眼神，要用“眼神光”，把光线射入瞳孔反射出来，这样演员的眼睛会显得炯炯有神。

用“主光”和“副光”也会自然的形成“眼神光”，没有必要刻意处理。如果人物表情没有眼神的状态，需要移动光的位置来寻找眼睛的反光，也叫找“活眼”。

在美少女漫画中女孩的眼睛里有许多光亮，湿润润的感觉。影视打光没有必要这样做，找“活眼”只要一点光斑就足够了。

具体方法是用个很小的灯具，或者用小反光板来拾取周围的散光，反射人物眼睛。

一般是从人物正面的下方来处理效果比较好。

这种方法需要点小技巧。有时，演员的脸部朝前有眼神，朝下时没有眼神了，这时可以再加一个小灯。

在打“眼神光”时，如果演员朝向是变动的情况，用手托着小灯会方便一些。因为电影是运动的，演员的表演很微妙，有时走来走去，有时看来看去，所以担任“眼神光”任务的小灯光处在自由状态操作比较灵活。这是一个熟练技术，通常利用演员排戏时间，做跟踪“眼神光”排练，趁开拍以前掌握要领，故事片打“眼神光”要点就是熟练应对。

处理“眼神光”时要避免增加脸部亮度，在演员眼球里有一点亮光就行了。

在特写的时候，“眼神光”不是必须的，要依据人物的心情来处理。有时“眼神光”会破坏情绪。例如，在表现不安、自卑、受责备，苦恼等负面情绪的时候，“眼神光”属于画蛇添足之举。“在伤心的气氛中人物眼睛发光”那是不能接受的，除非导演想要描写这个人物品质有问题，坏人幸灾乐祸的情景。总之，打灯光还要阅读剧本，理解导演的本意。

使用反光板的时候，由于反射角度关系，眼睛里的光斑会呈现四角形。有些灯光师傅不喜欢四角形“眼神光”，特意加工圆形反光板。

最近发现电影特写镜头里，“眼神光”有星形和桃形等光斑的情况。有人说“眼神光”到了五花八门的时代了!这是受日本漫画文化的影响，这既有市场的需要又有内容上的必要。

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