论色彩在影视制作中的作用（二）

1.3表现主题，阐明思想

在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。

约翰内斯伊·顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初，只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所谓百分之百的天然色彩。直至安东尼奥尼的《红色沙漠》的出现，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影，因为“安东尼奥尼像一个画家那样处理色彩，他使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。”黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。不同的色彩具有不同的象征意。如在陈凯歌的《黄土地》中，导演以土黄色调来与贫瘠的黄土高原相互呼应，展示出了黄土高原的原生态，既贴切，又能表现出人在大自然面前的渺小和自然的冷漠无情，同时也为阐述主题奠定了基调。而张艺谋的《红高粱》则以红色调来展现出一种血性和粗犷，对于人物的感知有着恰到好处的描述，更以这种鲜红表达出了敢爱敢恨，勇于追求，充满反抗精神的主题。

2色彩在影视技术上有着重要影响影视制作主要包括前期设计，拍摄过程以及后期处理，在此期间的前期设计和后期处理上大量应用了色彩美术技巧，使整个电影显得丰满而完整。可以说，在影视制作上，色彩也有着不可忽视的作用。

色彩设计服务于影视表达色彩设计也叫设计色彩，它与绘画色彩有所不同。绘画色彩是客观现实的描绘看到的景象和颜色，更加注重于再现原有的景物，设计色彩则侧重于抽象的装饰，通过独特的设计表现出一种抽象的美感。可以说，现代的色彩设计综合了人们对色彩的物理学、化学、生理学、艺术与美学、心理学、市场学、社会学等各种学科，经过设计、构思、选择，通过一定的手段、程序和方法，创作出满足人们一定需要的新作品的过程。而通俗的讲，色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面，色彩同其它动作声音等其他元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等修辞功能。另一方面，这些修辞功能都是通过观众用眼睛观察到的，而如同手语和口语具有各自的表达系统一样，色彩这种视觉语言也是由其视觉语言的特殊表意系统来完成的。如：现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。

2.1色彩风格提升影片特点

色彩有其物理特性，因此在色彩设计中对于光谱、色光、甚至光波频率和波形长度都要有一定的研究分析，在效制作过程中，尤其数字特效合成镜头中，经常需要将多源素材进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这也逐渐形成了影片中的色彩风格。不同的色彩具有不同的象征意，而相同的色彩在不同的环境下往往也具有截然相反的风格，这在电影中有着许多体现。如在电影语言中，红色一方面代表了热情，拼搏和奋斗，而在其他电影中则代表了罪恶和诅咒，通过颜色的明暗、画面的处理，相同的色彩在这些影片中也就具有了不同的风格。如在电影、电视甚至漫画人物的设计中，代表正义的人物身上往往带有红色，如蜘蛛侠、超人、美国队长等等。相反在反面角色中则多用阴暗色来表现其邪恶。当然，在部分影片中也包括反向使用这种技术以达到突出人物性格的目的。

2.2色彩特性影响创作思想

在色彩学中有一个很特殊的现象，当眼睛对一个或者数个色彩物体相继停止注视时，人会出现各种颜色互补色的现象。这种现象在影视色彩的分布上也同样具有借鉴意义。如何合理的安排画面的着色，才能保证色彩能够为主体服务而不是喧宾夺主是非常重要的。正如谢弗勒尔说：最好的方法是，在看了七八块红布后，给他们看一些绿布，让眼睛恢复到正常状态。而事实也证明，运动中的色彩往往给人印象深刻，这也是因为视觉场中一个运动的物体更明亮、色彩更鲜艳。这一切都在电影中有所体现：美术师如何选择色彩来构成节奏，摄影师如何掌控摄影机运动的方向和速度，直至剪辑师如何来结构一场场的戏。

结语：电影作为一种满足视觉、表达思想、开发想象的手段，已经越来越多的走进了人们的生活，自彩色技术应用于电影电视，电影这种视觉的优势就更加明显了。每部优秀的电影，他的编剧、导演、演员、后期技术都常被人津津乐道，而贯穿于整个影片之中的色彩却很少被提起，直到将他们抹去，才会有人恍然大悟，原来色彩运用如此重要。