脱离了内容，色彩本身没有任何意义

多少人，一直在调色的路上艰难前行，起早贪黑看教程、做练习，不断的推翻自己、怀疑自己，甚至放弃自己。

我一样是这样过来的，那个时候国内还没有专门的培训机构，基本就是看看国外的教程，再看看国内教程，取其精华，自我消化，这样日夜兼程。一张静帧，调个一天，无数的窗口、限定器，让素材脆弱不堪，完了还非常自嗨，其实眼睛已经被毒害，等二天再看，那是惨不忍睹。这种状态一直维持了大概两年的时间，后来在长期的工作积累中，会慢慢去否决、修正、总结经验做法、去领悟色彩更深层次的道理。

当我现在看到朋友圈那些跟我曾经同样经历的愤青，凌晨还在发before&after、节点图之类的，再配上清新脱俗的激励文案，我会默默祝福，也许几年后的他们，就变成了调色行业的中流砥柱。

这篇文章，我想分享下自己对调色的看法。

01越到后面越发现调色并非灵丹妙药

有的项目调完会觉得是一种自我侮辱

色彩作为影视作品的艺术呈现，其实是在导演前期就考虑进去的，他会通过色彩的使用搭配来强化对影片调性的设定。在影片拍摄前期已经确定的情况下，调色可以做的工作是有限的,多少人，死在自己的摄影上，根本还没来得及说色彩。

也怪自己技不如人，接到的项目大部分还是技术性修补，不能算艺术创作，在非一线城市生存的调色师，接触的大多还是普通宣传片、专题片、汇报片、信息流广告等项目，想要保住自己在艺术创作上的尊严，是一件很难的事。                                

色彩脱离了影片内容，本身是没有任何意义的，它仅仅是一种催化剂，观众只有在get到内容后，才会关注到影片的色彩等元素。

经常会遇到一些客户、导演拿着自己完全没有艺术水准的片子，理所当然的要求调色师做一个有逼格的色彩风格，这些都是对调色的误区。因为影片太烂，故事表现力差，没有任何戏剧冲突，所以他们可以接受把绿草改成枯黄、把蓝天改成青天、把皮肤改成焦糖，总之怎么好看怎么来，的确，可能单纯从色彩上观感变得更好，实际上那部影片可能是表达上已经完全失去方向，导演反正忽悠客户，顺利拿到尾款就OK。

很多刚学调色的人不解，为什么教程里别人的素材可以做出质感，自己的却不可以？！细心的朋友可能有所感知，网上“大神”教授过程都是用了颇具艺术水准的素材，甚至在前期已经做到了极致的程度，这样都画面，经过调光后，随便做个色彩倾向都会是不错都风格，学习者往往会自我膨胀，自觉干货满满，好似已经get到调色的精髓、灵魂。我想负责的告诉你，即便你获得了“大神”针对那个画面生成的风格LUT，放到自己很烂的画面上，可能也什么都不是，这就是为什么作者在分享LUT的时候通常会附带素材的原因。

不要认为获得了某个LUT或者是某种风格的方法就能呈现漂亮的风格，实际上你们根本就不是一个平行世界的人。

调色师差不多是工作在影片制作的最后环节，也是上映前的第一个观众，遇到烂片，常常是一边调色一边Diss导演，逻辑不通、没有主线、影片结构不清，演员尬演等情况常常发生。作为调色师，拿到这样的片子，可能就是让你修复下缺陷，加点光束暗区，提亮一下肤色，做一个709还原吧。

B站抖音上学个几招几式，或者几种风格，便准备开山创祖，寻思着走向人生巅峰。他们或许还没有理解到色彩的意义，如果把它理解成病毒和细菌，影片内容就是宿主，离开了都是无法存活的。我们看影片而感动是因为画面内容的传递，触达我们心中那块最柔软的土地，引发某种共鸣，色彩其实已经退居其后了。

那些死抱色彩的杠精，自认为是各种风格的懂王，你可别瞎折腾了。

02 “色彩，来源于导演思维”

色彩只有在融入了导演的想法下，落地到画面里才有能量，帮助他讲故事。

很多调色师常常说自己没有调色思路，前面讲了，色彩独立存在是没有意义的，导演不在你身边，也没有得到导演意图的情况下，你怎么会有思路？

无论怎么做，都是在导演设立的那条红线内创作。

一些野导演自己都没有任何想法，什么前期工作都没做好，充其量算一个现场执行导演吧，大部分时间在引导演员尬演，最后你问他想要什么感觉，他说得出来个鬼。

这种草台班子充斥着整个影片制作市场，这个年代导演最不值钱，什么人都可以是导演，很多时候，导演他自己都不知道要什么，对整片的艺术传达也没有想法，只能算个高级场工罢了。

当然，如何做好导演，不是该我讲的内容了。

如果你学了个什么“粉紫”、“青橘”、“红绿”等风格，强行去用在完全没有对应色彩元素的画面上，为了调色而调色，那只能说是给自己找事，闲得慌，如果你拿到的是一个烂素材，在上面花功夫是没有实际意义的，别人顶多说你动手能力强。初级调色总怀着调色改变世界的心态，喜爱强行施加风格、改色相，在自己的温柔乡里享受色彩的饕餮盛宴，忘了艺术的本质，即色彩为画面服务，画面为文字服务，你要真把自己定位成独自改变世界的侠岚，网上论坛里下一些素材片段，根本不知道是什么内容就开始撸，慢慢会成为朋友圈那些孤芳自赏的单帧平面调色师。

03 “给我带有声音的素材，更好调色”

影视作为一种画面+声音的艺术，相辅相成，有机融合，没有声音的影片，你看得下去吗？都看不下去，怎么能调下去，真是当聋哑人调色师？行吧，那你表演好一点，我get一下情绪可不？

在艺术元素缺失的情况下，其实很难理解到画面内容，本身画面一般，还缺了声音传递内容，调色又如何去考虑呢？声音往往比画面更先让人感受到情绪，所以很多电影开场都会声音先出来，同时“J”、“L”的剪辑手法也重点体现在了声音的衔接上，会让人感觉到转场更自然，说明人类在声音上get情绪是有共同点的，调色师也不例外。

盲调的话，大概就是一级还原了，把log还原到正常状态的亚子。

04 “我们从生活中寻找灵感,从生活中读懂色彩”

做一个调色师，只是掌握了几种色彩风格的调整方法，是个工具人罢了，你可能还需要一个调色指导，指挥你如何去做，而独立的调色师需要能对影片综合艺术感知和理解，如果导演在旁边，还能聊上些除了色彩之外的东西，比如政治、民生、社会等可能会更好，这说明你懂人间烟火气、懂善恶有报、懂能屈能伸、懂百态人生......色彩的意义其实藏在这其中。