如何剪好一部影片 

1、具备清晰的剪辑思路

知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片？客户要求的影片时长是多少？影片中哪个部分是客户明确指出的重点内容？影片的风格有没有指定？如果没有，那么你打算用什么风格来剪辑？需要背景音乐吗？如果需要，使用什么类型的背景音乐呢？有没有参考的样片或者相关的图片截图等等···问清楚这些，查阅一下你所有的素材，开工之前问问自己，这些工作你是否做到位了？如果是，那么咱们就开工吧！

准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次，在剪辑的时候，尤其对于瓶颈期的剪辑师来讲，往往因为抓不到重点，粗剪过后发现整体太拖沓、节奏不对，这一点就犹如我之前讲到的，由于客户提到影片感觉不对，导致所有片段重新剪辑。对于大多数剪辑师来说，尽管熬夜剪片已成为家常便饭，但事实上，最可怕的是失去剪辑的想法、思路和构架，把自己变成一台无脑的剪辑机器。那么一位好的剪辑师究竟是如何衔接镜头的呢？怎样抓住影片的节奏，让人看过你的影片意犹未尽呢？

2、懂得剪辑的规律与技巧

重点一：你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连…但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。

3、通过“摄影技法”连接镜头

什么叫做摄影技法？它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言 ，比如说固定镜头（三脚架）、手持镜头或者移动镜头（斯坦尼康）包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。

值得注意的是，我们都知道要根据故事线来剪辑视频，但大家却忽视了更重要的一条线，那就是“情绪线”。在任何一部影片中都存在着这两条线，只不过故事线是明线，而情绪线是暗线，是隐性的。那么什么叫做隐性的情绪线呢？

所谓情绪，简单的理解就是演员的表演给观众带来的感受。演员通过表演或紧张、或高兴，都能感染到我们。而这里提到的感染就是一门大学问了，其包含了众多因素在内，下面就简单的阐述一下，如何抓住影片的情绪线来做剪辑。

要点一：通过第三人物来传达情绪

影片中，往往一个人在说着重要的讲话时，初级剪辑师往往把镜头死死的掐住，给到讲话的人物，而通过多部优秀的电影作品，剪辑师往往延续着对话，可是镜头却早早的切给了聆听者。

要点二：逐渐推进的方法剪辑

别人观影看剧情、看主演，剪辑师看电影看的是技术、看的是精彩，而有心的人看剧是要把它暂停下来做分析，我们为什么要分析这部作品呢？审美和想象能力。电影之所以高于生活成为艺术，是因为它所表达的东西含括面不是乱七八糟的琐碎，而是借助画面语言来讲一个故事和表达某一种情感。

剪辑师其实就是一个会讲故事的人，在这个故事中，有主角有配角，有大环境，有爱恨情仇，这些都通过画面跟声音讲述给观众。就如同一部优秀的小说或名嘴的评书，你总能通过他们的讲述联想出画面，进入另外一个世界。我想，如果你足够认真的分析和学习，那么早晚有一天，你也能够用剪辑创造出一个世界。我们也能够跟着你的节奏和想法走到你的世界里去。那时的你，才是真正懂得游刃有余的二次创作一个作品，并且由衷地热爱剪辑。