从全景到特写——不同机位的布光技巧

我相信在我们拍摄的时候都会有点滥用软光，因为我们觉得“我想让它自然一点”“我想让它看起来像是自然光而不是人工打光”“我想用现成的光源”我已经听过很多这样的说法。作为一名摄影师，你的任务就是将导演的需要准确的用灯光语言传达出来。而导演他或她的要求并不总是要求软光。或者有没有可能当你使用硬光的时候也能表现出软光的效果？赫伯瑞茨在许多情况下都擅长使用硬光。康拉德赫尔也是一位喜用硬光的摄影师。而我对硬光的喜爱就如同我对软光的喜爱程度。两者也可能同时存在与一个镜头之中。

我在拍摄全景的时候，尝试使用比拍特写时更硬一点的光，这使我有能力控制光打到墙上，柱子上，以及前景的布景上等等这类的物体上的效果，从而创造出契合故事内容的对比度和氛围。我不喜欢把这些都交给后期调色来处理，这些都应该由摄影师来决定。如果在拍摄全景的时候你能在使用硬光的同时混入一些软光，那么硬光看起来就不会那么棱角鲜明。添加的软光通常从上方打下来淡化阴影，使阴影的轮廓不至于太过鲜明。而在拍摄大全景的时候，在只有一个光源的情况下很难对布光进行细节的调整，除非在墙上投下一片巨大的影子。如果你想要呈现出软光的效果，你就要用黑旗将墙上或地板上的影子遮掉一些，然后用软光灯使阴影淡化一些。

“中景布光”

当你用硬光为全景布好光之后，你就可以根据你的喜好使打到中景或特写的硬光适当的柔和一些。我通常在靠近演员的地方放一个12 x 12的柔光布，然后我用一个黑旗遮住散射到墙上的软光来提升画面的对比度。有的时候我也会在灯前加方格网或蜂巢网来达到同样的效果。

“特写布光”

到了这一步我基本可以随意布光了。一个选择就是，如果必要的话使灯光尽可能多从正面打下来，进一步使灯光更加柔和。拍摄特写我通常使用书形布光。我会保留在中景拍摄时的12 x 12的柔光布，然后在前面再加上个4 x 4的Rosco的Rosco Half Soft Frost 或者Half Tough柔光纸。我非常喜爱Half Soft Frost这种柔光纸，它能在保持光原有的方向不变的情况下，使之呈现出一种奶油般的质感。之后，我就可以打眼神光了。

“全景即Doinker镜头布光”

当我走进一个室内拍摄场地，不论外面是白天还是黑夜，我都会看一下阳光照射的方向与窗户的位置，以及有多少自然光或灯光是我可以利用的。然后我和导演协商定好这一幕的分镜，利用拍摄地原有的条件为我们更好的拍摄这个故事提供便利。

“搞清楚何时能够改变主光以及能改变多少”

当我给全景布光的时候，我同样也会考虑在拍摄过肩镜头以及特写时要怎么布光。如果在拍摄全景的时候，主光需要从左侧打过来，那么在拍摄之后的中景或特写的主光我会注意和全景保持一致。当你看着演员的脸的时候，心里应该明白光应该从哪个方向打过来。如果说拍摄全景的时候光是从左边打过来的，而到了特写镜头不得不改变主光方向，也要尽量遵循大体上方向一致的原则。

如果说你想要拍摄一些很棒的过肩镜头，那么主光方向的选择很重要，接下来我会解释为什么。过肩镜头的布光对于观众更好的理解故事起到很重要的辅助作用，我之所以这么重视这些镜头，是因为它们在整个叙事过程中是非常错综复杂的一部分，它将故事人物串联起来或分别开来。他们能表达出细腻的情感使你对人物有更深一步的理解。

“过肩镜头的布光”

现在来说过肩镜头的布光技巧。看上图中的布光，相当不错。摄像机在这个过肩镜头中能够拍到演员的脸还有肩膀的阴影。为什么这里机位尤为重要？想象一下，主光从右侧打来，主人公和他对面演员的肩膀都被打亮了，你想让观众的注意力在主人公的脸上而不是对方的肩膀上，所以机位就应该定在左边。布光非常重要的一个用途就是让观众们注意你想让他们注意的地方。这就是个绝佳的例子。你的眼神就会集中在演员的眼睛和表情上并注意到他或她在说什么。

“当你的经验不适用于现有条件时”

有的时候现有的拍摄地和机位条件并不能随你所愿，以至于你只能从同一个方向打光摆设机位。鉴于这种情况，《后继有人》中体育馆中的那场戏就是个绝佳的范例。在拍摄麦康纳和马修·福克斯全景的这一幕中的布光就非常棒。光从右边的窗户照射进来，而且我想把看台座位作为这一幕的背景，所以我们的机位就不得不定在主光的同侧。你可以把这些都转换成你的优势。我自问，这一幕到底要表现什么？是麦康纳有了有了一个主意，所以他应该成为镜头中的焦点，所以他亮的像个灯泡。大卫·斯特雷泽恩对这个主意并不确定，所以我让他处于背光，表现他的为难。当我拍摄过肩镜头的时候，演员们对着摄像机这一侧的肩膀都被灯光打亮了，所以我用黑网将演员肩膀和侧脸的亮度降低，所以观众们的注意力仍集中在主人公身上。导演看到我这样的布光方式，非常赞同并最终剪进了电影了。就是这样，有的时候你要根据演员的情况随机应变，有的时候效果会出乎你的意料。（文章来自新片场）